Kiefer wurde am 8. März 1945 in Deutschland geboren. Als Sohn eines Kunstlehrers fühlte sich Kiefer zur Kunst hingezogen und sah sich selbst als Künstler. Seine Familie zog 1951 nach Ottersdorf und Kiefer besuchte das Gymnasium in Rastatt. Obwohl er schon früh künstlerische Ambitionen hegte, studierte Kiefer von 1965 bis 1966 Rechtswissenschaften und Romanistik an der Albert-Universität Freiberg. Bald darauf gab er seinen Berufswunsch Jurist auf, um sich ausschließlich der bildenden Kunst zu widmen und nahm Unterricht bei dem einflussreichen Maler Peter Dreher an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. In dieser Zeit, im Alter von 24 Jahren, reiste er auch ausgiebig durch Europa. 1970 zog Kiefer nach Düsseldorf, wo er an der staatlichen Kunstakademie studierte und sich als Mentor und informeller Lehrer mit dem Künstler Joseph Beuys anfreundete, der Kiefer nachhaltig beeinflusste. Kiefer wechselte daraufhin von der Fotografie zu anderen Medien und schuf 1971 seine ersten großen Landschaftsbilder. Während der Zeit von der Verwendung neuer Motive, einschließlich Siegeln, und einer Faszination für spirituelle und okkulte Symbolik geprägt war, war sie auch durch Kiefers Verwendung einer Reihe neuer Materialien gekennzeichnet. Als der Neo-Expressionismus in den späten 1970er und 1980er Jahren an Bedeutung gewann, erlangte Kiefer schnell weltweite Berühmtheit, und 1980 wurde er ausgewählt, Deutschland zusammen mit Baselitz auf der Biennale in Venedig zu vertreten. Zwischen 1995 und 2001 ging er über seine traditionellen Themen hinaus, unternahm eine abstrakte Serie, die auf dem Kosmos basiert, und erweiterte sein Repertoire an Themen und Medien. 2008 überließ er den Barjac-Komplex einem Hausmeister, um der Natur freien Lauf zu lassen und zog mit seiner zweiten Frau, der österreichischen Fotografin Renate Graf, und ihren beiden Kindern nach Paris.
Während Kiefer in den 1970er und 1980er Jahren inmitten der neoexpressionistischen Bewegung an Bedeutung gewann, findet seine Arbeit weiterhin bei Künstlern und Publikum gleichermaßen Anklang. Seine Verwendung von Materialien, teilweise beeinflusst von Robert Rauschenbergs Mähdreschern und der Arte Povera, brachte ein neu belebtes Bewusstsein für die symbolische Verwendung alltäglicher nicht-künstlerischer Ressourcen in der Malerei. Kiefers dichte Kompositionen und strenge Themen haben einen nachhaltigen Einfluss auf Künstler, die sich mit Themen wie Krieg, Erinnerung und Verlust in einer Reihe von Medien auseinandersetzen, von den Malern William Kentridge, Stephen Barclay und Christopher Bramham bis zu den Fotografen Zoe Strauss und Jyrki Parantainen und Installationskünstlern Christian Boltansky. Immer an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration schwankend, verwendet Kiefer einen ausgesprochen poetischen, psychologischen Stil, um berauschende soziale und politische Themen zu vermitteln, und verlässt die kalte Ästhetik des Minimalismus und der Konzeptkunst zugunsten einer duftigen, malerischen und moralisierenden Bildsprache.
Mehr Informationen unter: https://de.wikipedia.org/wiki/Anselm_Kiefer
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.