In einer Ära die von einer beispiellosen Flut an Informationen und gleichzeitig von tiefgreifenden globalen Umbrüchen geprägt ist gründete Tanja von Unger im Jahr 2015 die Neue Galerie Berlin. Dieses Unternehmen ist weit mehr als eine klassische Kunstinstitution die sich der bloßen Repräsentation von Werken widmet. Es versteht sich vielmehr als eine intellektuelle und ästhetische Antwort auf die komplexen Herausforderungen unserer Zeit und hat sich dabei konsequent dem lösungsorientierten sowie konstruktiven Journalismus verschrieben. In einer Welt die oft von apokalyptischen Krisenmeldungen und einer lähmenden Negativität dominiert wird sucht die Neue Galerie Berlin nach Wegen die nicht nur bestehende Probleme benennen sondern konkrete Perspektiven für eine von Respekt und Verantwortung geprägte Gesellschaft aufzeigen. Dabei nutzt die Institution ein beeindruckendes Spektrum moderner Medien das von der klassischen Schwarzweißfotografie über komplexe Videoarbeiten und strategische Interventionen in den Social Media bis hin zu immersiven Erlebnissen in der Virtual Reality reicht. Die Galerie agiert somit an der Schnittstelle zwischen der Unmittelbarkeit des journalistischen Augenblicks und der zeitlosen Tiefe des künstlerischen Ausdrucks.
Die philosophische Grundlegung eines lösungsorientierten Bilddiskurses
Der Kern der Arbeit in der Neuen Galerie Berlin liegt in einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den Grundpfeilern unserer zivilisatorischen Ordnung. Es geht um Demokratie um die Integrität unabhängiger Berichterstattung und um die unantastbare Freiheit des Wortes sowie des Bildes. Die Galerie verfolgt das klare Ziel gesellschaftliche Vielfalt nicht nur als eine soziologische Gegebenheit zu akzeptieren sondern sie als eine essenzielle Chance für die Weiterentwicklung des menschlichen Zusammenlebens zu begreifen und aktiv im öffentlichen Raum sichtbar zu machen. Dieser programmatische Ansatz basiert auf der festen Überzeugung dass gute künstlerische Arbeit untrennbar mit dem Politischen verbunden ist da jedes Bild eine Entscheidung über die Sichtbarkeit der Welt darstellt. Das Bild dient hierbei nicht mehr nur der Illustration sondern fungiert als Brücke und als Katalysator für einen Diskurs der weit über die rein ästhetische Betrachtung hinausgeht und tief in die ethischen Fragen unserer Gegenwart vordringt.
Tanja von Unger und die Verknüpfung von ästhetischer Exzellenz mit gesellschaftlicher Verantwortung
Die Vision von Tanja von Unger ist geprägt von einem tiefen Verständnis für die transformative Kraft der visuellen Kommunikation. Als Gründerin hat sie einen Ort geschaffen der den Fotojournalismus aus seiner oft flüchtigen tagesaktuellen Bedeutung befreit und ihm einen musealen sowie diskursiven Rahmen verleiht. In der Neuen Galerie Berlin wird der journalistische Blick zu einer Form der künstlerischen Forschung erhoben. Von Unger erkennt dass die Glaubwürdigkeit des Bildes in Zeiten der digitalen Manipulation das höchste Gut ist. Daher setzt sie auf Persönlichkeiten die durch ihre langjährige Erfahrung und ihre physische Präsenz an den Brennpunkten der Welt eine Authentizität verbürgen die in der heutigen Medienlandschaft selten geworden ist. Die Galerie fungiert unter ihrer Leitung als Kuratorin von Sinnzusammenhängen die den Betrachter dazu einladen die eigene Position in einer vernetzten Welt zu reflektieren.
Globale Plattform für den transdisziplinären Dialog zwischen Kunst und Wirtschaft
Die Institution fungiert als hocheffiziente Schnittstelle auf der Fotojournalisten und Fotografen ihre Arbeiten in den komplexen Kontexten von Kultur Politik und Wirtschaft präsentieren können. Während die Ausstellungen in den eigenen Galerieräumen in Berlin das physische Fundament bilden weitet die Neue Galerie Berlin ihren Wirkungskreis weit darüber hinaus aus. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Präsentation der vertretenen Künstler und Journalisten auf internationalen Konferenzen und Gipfeltreffen. Durch diese strategische Einbindung in globale Netzwerke setzt die Galeriearbeit Impulse in weltweiten Debatten und sorgt dafür dass die visuelle Zeugenschaft dort Gehör findet wo Entscheidungen über die Zukunft der Gesellschaft getroffen werden. Sie bringt engagierte Organisationen Verbände und zukunftsorientierte Unternehmen gezielt mit international renommierten Bildschaffenden zusammen. Hier wird die Kunst zum strategischen Partner der Wirtschaft und der Politik indem sie den Blick für das Wesentliche schärft und neue Denkmodelle initiiert.
Julia Leeb und die Eroberung des immersiven Raumes
Eine der herausragenden Positionen im Programm der Galerie ist das Werk von Julia Leeb. Sie ist eine Pionierin wenn es darum geht die Grenzen der klassischen Dokumentation durch den Einsatz von Virtual Reality und 360-Grad-Filmtechnologie zu erweitern. Leeb bringt Einblicke aus entlegenen oder schwer zugänglichen Regionen wie Nordkorea oder von den Schauplätzen politischer Umbrüche mit die den Betrachter durch die immersive Kraft der Technik unmittelbar in das Geschehen versetzen. Doch es ist nicht die Technik allein die ihre Arbeiten so bedeutsam macht sondern ihre Fähigkeit den Menschen in den Mittelpunkt zu stellen. Julia Leeb nutzt die Virtual Reality um eine Nähe zu erzeugen die konventionelle Medien oft vermissen lassen. Sie macht die Unsichtbaren sichtbar und gibt jenen eine Stimme die im Getöse der Weltpolitik oft überhört werden. Ihre Kunst ist ein radikales Plädoyer für das Hinsehen und für die Übernahme von Verantwortung in einer globalisierten Welt.
Daniel Etter und die ethische Verantwortung der fotografischen Zeugenschaft
Daniel Etter ein Pulitzer-Preis-gekrönter Fotojournalist gehört zu jenen Akteuren der Galerie die durch ihre Bilder Geschichte geschrieben haben. Sein Werk zeichnet sich durch eine tiefe Humanität und eine formale Präzision aus die selbst in Momenten größter Not die Würde der Porträtierten wahrt. Etter dokumentiert Flucht Migration und soziale Kämpfe mit einer Intensität die den Betrachter unmittelbar konfrontiert. In der Neuen Galerie Berlin finden seine Arbeiten einen Raum der Reflexion der über die schnelle Nachricht hinausgeht. Daniel Etter nutzt die Kamera als ein Werkzeug der Erkenntnis das die komplexen Ursachen menschlichen Leidens ebenso beleuchtet wie die ungebrochene Kraft des Widerstands. Die Galerie bietet ihm die Plattform seine Erfahrungen als Keynote-Speaker und Diskutant einzubringen wodurch die statischen Bilder eine lebendige Stimme erhalten.
Innovative Vermittlung durch maßgeschneiderte Erfahrungsräume
Die Herangehensweise der Neuen Galerie Berlin ist geprägt von einer hohen Individualität in der Beratung und in der Umsetzung kuratorischer Projekte. Für jeden Partner und Kunden wird ein spezifisches Konzept entwickelt das einen exklusiven Zugang zu den Werken und den Menschen hinter der Kamera ermöglicht. Es werden Erfahrungsräume und Ausstellungen konzipiert die den Betrachter tief in die Materie eintauchen lassen. Zudem bietet die Galerie eine fundierte Beratung beim Ankauf fotografischer und fotojournalistischer Arbeiten an. Fotografen und Fotojournalisten wie Jan Kraus oder Stefan Maria Rother treten als Redner in Keynotes oder bei Podiumsdiskussionen auf um ihre einzigartige Sicht auf die Welt direkt zu vermitteln.
Corinna Rosteck und Andy Spyra: Zwischen Abstraktion und Dokumentation
Künstlerinnen wie Corinna Rosteck bringen eine Ebene in das Programm ein die die Grenzen zwischen der Fotografie und der bildenden Kunst auf faszinierende Weise verschwimmen lässt. Rosteck beschäftigt sich in ihren Arbeiten oft mit dem Element Wasser mit Bewegung und der Transformation von Räumen. Gemeinsam mit Künstlerinnen wie Birgit Neiser und Celia Rogge zeigt sie auf wie die Fotografie als Medium der Abstraktion genutzt werden kann. Andy Spyra ist ein weiterer bedeutender Akteur dessen Schwarzweißfotografien durch eine unglaubliche Dichte und eine fast schon schmerzhafte Klarheit bestechen. Spyra widmet sich oft langjährigen Langzeitprojekten in Krisenregionen wobei sein Fokus auf der Zerstörung von kulturellem Erbe und der Bedrohung von Minderheiten liegt. Auch Hadi Salehi und Désirée von Trotha tragen mit ihren individuellen Handschriften dazu bei dass die Neue Galerie Berlin ein facettenreiches Bild der Gegenwart zeichnet.
Die Vision einer wertebasierten visuellen Kommunikation
Die Neue Galerie Berlin hat eindrucksvoll bewiesen dass die Verbindung von Journalismus und Kunst eine kraftvolle Synergie erzeugen kann die weit über die Summe ihrer Einzelteile hinausgeht. Indem sie den Fotojournalismus in den seriösen Kontext der Galeriearbeit hebt verleiht sie flüchtigen Momentaufnahmen eine dauerhafte Relevanz und einen geschützten Raum zur Reflexion. In einer Zeit in der die Glaubwürdigkeit von Bildern durch technologische Entwicklungen oft zur Debatte steht setzt die Institution auf die Integrität und die tiefe Erfahrung ihrer Akteure.
Die Neue Galerie Berlin füllt eine Lücke in der Berliner Kunstlandschaft die lange Zeit klaffte. Sie bietet einen Ort an dem die Relevanz des Inhalts und die Brillanz der Form eine unauflösliche Einheit bilden. Es geht um eine visuelle Kultur die sich ihrer Macht bewusst ist und diese im Sinne eines humanistischen Menschenbildes einsetzt. Die Zukunft des Bildes liegt laut der Philosophie dieser Galerie in seiner Fähigkeit Wahrheit zu generieren und Dialoge zu initiieren die zur Heilung gesellschaftlicher Wunden beitragen können. Die Neue Galerie Berlin ist somit ein Ankerpunkt der Vernunft und der Hoffnung in einem stürmischen medialen Zeitalter. Die Beständigkeit mit der Tanja von Unger ihr Programm weiterentwickelt lässt erwarten dass die Galerie auch in den kommenden Jahren wegweisende Impulse setzen wird — ein Versprechen an die Gesellschaft dass die Wahrheit auch im Zeitalter der Desinformation eine Heimat hat.
Neue Galerie Berlin
Ludwigkirchstraße 11, 10719 Berlin
Telefon: +49 30 322 906 92
Öffnungszeiten: Mo–Fr 10–19 Uhr, Sa 10–18 Uhr
E-Mail: info@neuegalerieberlin.com
Webseite: neuegalerieberlin.de
Signum Sine Tinnitu stellt in dieser Serie die wichtigsten Galerien in Berlin vor. Als unabhängige Plattform für zeitgenössische Kunst zeigen wir in unseren eigenen Ausstellungen Positionen, die die Kraft des Bildes als Werkzeug der Erkenntnis und der gesellschaftlichen Verantwortung begreifen.