Eine Linie neben einer Linie. Wieder eine. Wer daraus auf eine überschaubare Angelegenheit schließt, unterschätzt das Auge und die Hand gleichermaßen. In den Tuschezeichnungen von Luise von Rohden entstehen aus wiederholten Strichen Bildräume, deren Erscheinung sich dem schnellen Überblick entzieht. Eine Verdichtung kann wie ein Schatten wirken, eine leichte Verschiebung wie eine Bewegung im Inneren der Fläche. Man erkennt das Verfahren und versteht damit noch keineswegs das Bild. Gerade diese Differenz macht ihre Arbeiten so anziehend.
Die 1990 in Gotha geborene Künstlerin arbeitet mit einer bemerkenswert begrenzten Ausgangslage. Papier, Tusche und eine gerichtete Bewegung reichen aus, um das Sehen in Schwierigkeiten zu bringen. Das geschieht ohne optische Überrumpelung. Ihre Zeichnungen bestehen aus sichtbaren Einzelhandlungen, deren Zusammenspiel unvorhersehbar lebendig wird. Wer länger hinsieht, bemerkt, wie wenig ein Bild benötigt, um eine eigene räumliche Ordnung auszubilden. Und wie viel Genauigkeit notwendig ist, damit diese Reduktion nicht zur bloßen Behauptung gerät.
Luise von Rohden: Ausbildung und der Weg zur Tusche
Von 2009 bis 2015 studierte Luise von Rohden Bildende Kunst und Kunstvermittlung an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, unter anderem bei Una H. Moehrke. Ein Studienaufenthalt an der Academy of Fine Arts in Tianjin führte sie 2013 und 2014 zur traditionellen chinesischen Tuschemalerei. Diese Station gehört zur Biografie ihrer Materialerfahrung. Ihre späteren Zeichnungen lassen sich deshalb aber keineswegs einfach als Übernahme einer bestimmten Tradition lesen. Entscheidend ist, welche eigene bildnerische Fragestellung sie aus dem Umgang mit Tusche entwickelt.
Tusche verlangt Entscheidungen, deren Spuren sich nicht beliebig zurücknehmen lassen. Konzentration und Papier, Flüssigkeit und Bewegung stehen in unmittelbarer Beziehung. Eine bereits gesetzte Linie bleibt Teil der folgenden Arbeit. Daraus ergibt sich eine besondere Verbindlichkeit des Tuns: Jeder Strich verändert die Ausgangslage für den nächsten. Von Rohdens Zeichnungen führen diese Bedingung mit großer Konsequenz weiter. Das Material wird weder unter einer Erzählung verborgen noch zu einer bloßen Demonstration von handwerklicher Kontrolle. Es kann innerhalb einer bewusst gewählten Ordnung seine Unterschiede zeigen.
Wiederholung, die keine Gleichheit verspricht
Die Striche folgen häufig einer ähnlichen Richtung und verwandten Abmessungen. Gerade deshalb werden kleine Abweichungen bedeutend. Was in einer bewegten gegenständlichen Zeichnung beiläufig bleiben könnte, erhält hier ein beträchtliches Gewicht. Die Nachbarschaft einer Linie verändert, wie ihre Stärke oder Helligkeit erscheint. Eine Gruppe kann sich optisch zusammenziehen, eine andere durchlässig werden. Das Ganze entwickelt Eigenschaften, die sich aus der Beschreibung eines einzelnen Strichs nicht ableiten lassen. Es gibt eine Regel, aber diese Regel erspart niemandem das genaue Hinsehen.
Man könnte die Arbeiten als eine Form zeichnerischer Prosodie lesen. Prosodie bezeichnet die rhythmische und klangliche Gliederung von Sprache; hier wäre sie auf Abstände, Dichten und Richtungen zu übertragen. Nicht der einzelne Strich trägt eine Botschaft, sondern die Art seiner Einfügung verändert den Verlauf des Ganzen. Der Vergleich hilft auch, ein Missverständnis zu vermeiden. Wiederholung bedeutet keine Ausdruckslosigkeit. Sie kann die Bedingungen schaffen, unter denen die geringste Verschiebung plötzlich hörbar, oder in diesem Fall sichtbar, wird.
Diese Genauigkeit verbindet die Zeichnungen mit einer grundsätzlichen Frage der Wahrnehmung. Wir sehen selten lauter voneinander unabhängige Teile. Das Auge gruppiert, ergänzt und unterscheidet. Von Rohden stellt ihm ein Material zur Verfügung, das solche Vorgänge unmittelbar erfahrbar macht. Man kann die eigene Aufmerksamkeit dabei regelrecht beim Ordnen beobachten. Eine Stelle tritt hervor, verliert sich wieder, verbindet sich mit einer anderen. Das Bild wird weder beliebig noch vollständig festgelegt. Es besitzt genügend Struktur, um wiederholte Annäherungen zu tragen.
Die große Fläche und der arbeitende Körper
Mit Handzüge präsentierte die Kunsthalle Erfurt 2020 ihre Tuschezeichnungen in einem musealen Zusammenhang. Für den Ort entstanden auch wandfüllende Formate. Diese Größenordnung verändert die Beziehung zum Werk. Eine kleine Zeichnung lässt sich mit einem Blick erfassen und aus der Nähe prüfen; eine ausgedehnte Papierbahn verlangt andere Entfernungen und eine Bewegung des Körpers. Die Fläche wird zum Gegenüber. Man muss sich entscheiden, ob man einzelne Setzungen verfolgen oder die sich daraus entwickelnden Zonen betrachten möchte.
Der Titel Handzüge rückt die Handlung hinter dem Bild in den Vordergrund. Tatsächlich ist die körperliche Arbeit den Zeichnungen eingeschrieben, ohne dass sie demonstrativ ausgestellt werden müsste. Der Strich dokumentiert eine Bewegung, die sich wiederholt und dennoch nie vollständig identisch zurückkehrt. Darin liegt eine eigene Vorstellung von Zeit. Sie wird nicht als Handlung erzählt, sondern in der Folge von Setzungen wahrnehmbar. Das fertige Blatt hält verschiedene Momente nebeneinander fest. Die Betrachtenden können sie durchwandern, ohne den ursprünglichen Arbeitsablauf rekonstruieren zu müssen.
Bei Günther Uecker führt die Wiederholung plastischer Elemente zu bewegten Feldern aus Licht und Schatten. Von Rohden arbeitet unter anderen materiellen Bedingungen, stellt aber eine verwandte Frage: Wann wird eine Menge einzelner Setzungen zu einer Erscheinung, die sich nicht mehr auf das Zählen reduzieren lässt? Ihr Papier braucht dafür keine tatsächlich aufragenden Elemente. Die räumliche Wirkung entsteht im Sehen. Gerade deshalb kann sie sich mit der Entfernung verändern, ohne dass auf dem Blatt selbst etwas geschieht.
Grau ist kein Verzicht auf Farbe
In vielen Zeichnungen bildet das Verhältnis zwischen Tusche und hellem Papier den sichtbaren Spielraum. Grau erscheint hier als reich gegliederte Größe. Es kann Gewicht bekommen, durchscheinend bleiben, eine Fläche schließen oder deren Offenheit betonen. Die Übergänge erschließen sich erst nach einer gewissen Zeit. Das Auge muss gewissermaßen seine grobe Einteilung von hell und dunkel verfeinern. Wo zunächst ein einzelner Ton vermutet wurde, zeigen sich unterschiedliche Konzentrationen. Die Einschränkung der Mittel setzt eine differenziertere Wahrnehmung in Gang.
In Erfurt waren zudem farbige Tuschearbeiten zu sehen. Die Erweiterung der Palette ersetzt das Grundproblem der Zeichnungen nicht. Auch Farbe muss sich im Gefüge wiederholter Setzungen behaupten, Beziehungen eingehen und das Papier als wirksamen Bestandteil berücksichtigen. Von Rohdens Kunst lässt sich deshalb schwerlich auf eine asketische Vorliebe für Schwarzweiß festlegen. Ihre eigentliche Konsequenz liegt im Verfahren: Eine begrenzte Handlung wird so lange untersucht, bis ihre Möglichkeiten erheblich größer erscheinen als die anfängliche Setzung vermuten ließ.
Das Bild beginnt dort, wo die Regel nicht genügt
Der Vergleich mit Carsten Nicolai bietet sich an, wenn es um die Beziehung zwischen strukturierter Information und sinnlicher Erfahrung geht. Bei von Rohden bleibt die Hand als Ursprung jeder Setzung greifbar. Ihre Ordnungen sind gezeichnet, nicht bloß errechnet. Das macht sie weder spontaner noch gefühlvoller im gewöhnlichen Sinn. Es sorgt vielmehr dafür, dass das Regelmäßige stets mit den Bedingungen seiner konkreten Ausführung verbunden bleibt. Ein System erhält hier einen Körper, ohne diesen Körper abbilden zu müssen.
Dass Papier selbst die Wahrnehmung organisieren kann, zeigt auch Jumping Hes Paperwork. Dort gerät die Lesbarkeit vorhandener Zeichen unter Druck. Von Rohden beginnt vor jeder solchen Bedeutung: Eine Linie muss noch nichts bezeichnen, um eine Wirkung zu entfalten. Ihre Kunst setzt auf diese frühe, erstaunlich ergiebige Schwelle. Sie vertraut darauf, dass eine konzentrierte bildnerische Entscheidung mehr hervorbringen kann als ein lückenlos ausformulierter Inhalt.
Luise von Rohdens Zeichnungen belohnen einen Blick, der nicht sofort Besitz ergreifen will. Man darf die Ordnung erkennen und ihre Folgen dennoch offenlassen. Das ist eine anspruchsvolle, zugleich ausgesprochen zugängliche Erfahrung. Niemand muss ein kunsthistorisches Rätsel lösen, um sich auf Dichte, Rhythmus und Helligkeit einzulassen. Die Bilder nehmen sich die Freiheit, mit wenigen Mitteln viel zu verlangen. Und sie geben dieser Forderung genügend sinnliche Substanz, damit aus Geduld kein Pflichtprogramm wird.
Werkbeispiele und biografische Informationen bietet die Künstlerseite von Luise von Rohden bei art now Gallery.