In der Welt der modernen Skulptur gibt es Künstlerinnen, die über das bloße Objekt hinausgehen und ganze Welten erschaffen. Cristina Iglesias Fernández Berridi ist eine solche Visionärin. Die spanische Bildhauerin und Grafikerin hat es geschafft, eine einzigartige Sprache zu entwickeln, in der schwere Materialien wie Bronze oder Beton auf die flüchtige Leichtigkeit von Wasser und Licht treffen. Wer ihre Arbeiten betrachtet, betritt oft einen Zwischenraum, der die Grenze zwischen Natur und Architektur verwischt. Heute lebt und arbeitet sie in Torrelodones bei Madrid, doch ihre künstlerischen Spuren finden sich in den bedeutendsten Metropolen der Welt.
Ein ungewöhnlicher Weg zur bildenden Kunst
Cristina Iglesias wurde am 8. November 1956 in eine außergewöhnlich kreative Familie geboren. In ihrem Elternhaus war Kunst kein fernes Ideal, sondern gelebter Alltag. Alle ihre fünf Geschwister schlugen ebenfalls künstlerische Wege ein, was eine Atmosphäre des ständigen Austauschs und der Inspiration schuf. Trotz dieses Umfeldes entschied sich Iglesias nach ihrer Schulzeit zunächst für einen scheinbar gegensätzlichen Weg und begann ein Chemiestudium. Diese wissenschaftliche Grundlage mag auf den ersten Blick überraschen, doch wer ihre spätere Materialbehandlung beobachtet, erkennt darin ein tiefes Verständnis für die Beschaffenheit und Reaktion von Stoffen.
Der Ruf der Kunst war jedoch stärker als die Wissenschaft im Labor. Sie brach ihr Studium ab und zog nach Barcelona. In der katalanischen Metropole widmete sie sich für einige Zeit dem Zeichnen und der Keramik, zwei Disziplinen, die ihre Liebe zur Form und zur Haptik festigten. Der entscheidende Wendepunkt folgte jedoch mit ihrem Umzug nach London. An der Chelsea School of Art fand sie nicht nur eine erstklassige Ausbildung in der Bildhauerei, sondern auch ein Netzwerk aus Gleichgesinnten. Dort lernte sie ihren späteren Ehemann Juan Muñoz kennen und traf auf Künstler wie Anish Kapoor, die die britische Bildhauerei jener Jahre revolutionierten. Diese Zeit in der britischen Hauptstadt sowie spätere Aufenthalte in Italien prägten ihre künstlerische Zukunft nachhaltig. Ihre Ausbildung krönte sie schließlich im Jahr 1988 am renommierten Pratt Institute in New York, unterstützt durch ein Fulbright Stipendium.
Die internationale Bühne und der frühe Ruhm
Bereits in den achtziger Jahren begann der Aufstieg von Cristina Iglesias in der internationalen Kunstszene. Ihre ersten Einzelausstellungen in Portugal legten den Grundstein für eine Karriere, die schnell an Fahrt aufnahm. Ein bedeutender Meilenstein war das Jahr 1986, als sie Spanien zum ersten Mal auf der Biennale von Venedig vertrat. Diese Präsenz auf einer der weltweit wichtigsten Kunstplattformen ermöglichte ihr eine langsame, aber stetige internationale Anerkennung.
In den neunziger Jahren festigte sie ihren Ruf durch erfolgreiche Projekte in der Schweiz und ihre Teilnahme an der Weltausstellung in Sevilla sowie der Biennale in Sydney im Jahr 1992. Ein zweiter Auftritt auf der Biennale von Venedig folgte kurz darauf. Diese Jahre waren geprägt von einer intensiven Reisetätigkeit und Ausstellungen im Vereinigten Königreich sowie in den Vereinigten Staaten. Parallel zu ihrem künstlerischen Schaffen gab sie ihr Wissen als Professorin für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München weiter. Diese Lehrtätigkeit unterstreicht ihre tiefe theoretische Auseinandersetzung mit ihrem Fachgebiet.
Die Künstlerin als Konstrukteurin räumlicher Visionen
Cristina Iglesias beschreibt sich selbst oft als eine Bildhauerin Konstrukteurin. Dieser Begriff ist treffend, da ihre Werke oft einen architektonischen Charakter besitzen. Sie lässt sich vom russischen Konstruktivismus und der Architektur der italienischen Renaissance inspirieren. Auch die assyrischen Flachreliefs, die sie im Britischen Museum bewunderte, hinterließen tiefe Spuren in ihrer Ästhetik. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine enorme Materialvielfalt aus. Sie kombiniert Stahl, Wasser, Glas und Bronze mit natürlichen Elementen wie Bambus, Stroh oder Laubstreu.
Besonders faszinierend ist ihr Umgang mit Oberflächen. Die Kritikerin Nancy Princenthal beschreibt ihre Werke als eine Art von Bildschirmen. Diese Strukturen dienen dazu, den Blick des Betrachters mal zu verhüllen und mal gezielt auf verborgene Details zu lenken. Es entsteht ein Spiel zwischen Innen und Außen, zwischen Zeigen und Verbergen. Der Kunstkritiker Adrian Searle sieht in ihren Skulpturen mit ihrer pflanzlichen Geometrie eine Nachbildung architektonischer Räume. Durch diese Eingriffe verändert Iglesias die Art und Weise, wie wir unsere Umgebung betrachten. Sie schafft Orte der Kontemplation, die den Betrachter dazu einladen, innezuhalten und den Raum neu zu fühlen.
Das Portón Pasaje und die Verbindung zum Prado Museum
Eines ihrer bedeutendsten öffentlichen Werke in Spanien ist das Portón pasaje für das Nationalmuseum Prado in Madrid. Im Jahr 2007 beauftragte sie der Architekt Rafael Moneo im Zuge des Museumsumbaus mit der Gestaltung der Eingangstür für das neue Gebäude. Iglesias schuf ein monumentales Werk aus sechs großen beweglichen Platten aus Bronze. Die Oberfläche dieser Platten erinnert an versteinerte Pflanzen und organische Strukturen. Dieses Werk ist mehr als nur eine Tür. Es ist ein Übergang, eine Schwelle, die den Besucher auf die Begegnung mit der Kunst im Inneren des Museums vorbereitet. Es verkörpert perfekt ihr Talent, schwere industrielle Materialien so zu formen, dass sie wie gewachsene Natur wirken.
Ein Leben voller Auszeichnungen und weltweiter Präsenz
Die künstlerische Qualität von Cristina Iglesias wurde im Laufe der Jahre mit zahlreichen Preisen gewürdigt. Im Jahr 1999 erhielt sie in Spanien den Premio Nacional de Artes Plásticas für die Entdeckung neuer Wege in der Bildhauerei. Es folgten der Berliner Kunstpreis im Jahr 2012 in der Kategorie Bildende Kunst sowie die Goldene Trommel der Stadt San Sebastián im Jahr 2016. Diese Auszeichnungen sind ein Beleg für ihre Fähigkeit, sowohl Experten als auch eine breite Öffentlichkeit zu begeistern.
Ihre Werke sind heute in öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt zu finden, von Brasilien über Dänemark und die Niederlande bis hin zu Mexiko und den Vereinigten Staaten. Ebenso präsent sind ihre Arbeiten in den Sammlungen der renommiertesten Museen für zeitgenössische Kunst. Wer die Tate Gallery in London, das MoMA oder das Solomon R. Guggenheim Museum in New York besucht, wird auf ihre beeindruckenden Installationen stoßen. Auch im Centro de Arte Reina Sofía in Madrid und im MACBA in Barcelona nimmt sie einen festen Platz ein.
Die Symbiose von Materie und Empfindung
Cristina Iglesias hat bewiesen, dass Bildhauerei heute weit mehr sein kann als die Arbeit an einem statischen Objekt. Durch die Einbeziehung von Elementen wie fließendem Wasser oder Lichtreflexionen auf Glas schafft sie Werke, die sich ständig verändern. Sie fordert unsere Wahrnehmung heraus und erinnert uns daran, dass Architektur und Natur keine Gegensätze sein müssen. In ihren Händen wird Beton zu etwas Sanftem und Bronze zu etwas Floralem.
Ihr Weg von der Chemie zur Kunst spiegelt sich in der Präzision wider, mit der sie ihre Materialien wählt und einsetzt. Sie bleibt eine Suchende, die mit jedem neuen Projekt die Grenzen des Raumes weiter ausdehnt. Für alle, die sich für die Schnittstelle von Kunst und gebauter Umwelt interessieren, bleibt das Werk von Cristina Iglesias eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Sie zeigt uns, dass die wahre Schönheit oft in den Zwischenräumen liegt, die sie mit ihrer visionären Kraft für uns öffnet.
Mehr Informationen unter: https://cristinaiglesias.com
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.