Cristina Iglesias – die Meisterin der Materialien
Cristina Iglesias Fernández Berridi ist eine spanische Bildhauerin und Grafikerin, die in Torrelodones, Madrid, lebt und arbeitet. Sie arbeitet mit vielen Materialien, darunter Stahl, Wasser, Glas, Bronze, Bambus und Stroh. Ihre Arbeiten sind in Museen und öffentlichen Räumen in mehreren Ländern zu sehen.
Sie wurde am 8. November 19564 in einer Familie geboren, in der alle fünf Geschwister Künstler waren. Nach ihrer Schulzeit begann Cristina Iglesias ein Chemiestudium, das sie abbrach, um nach Barcelona zu ziehen, wo sie sich eine Zeit lang mit Zeichnen und Keramik beschäftigte. Anschließend absolvierte sie eine Ausbildung in Bildhauerei an der Chelsea School of Art in London. Dort lernte sie ihren späteren Ehemann Juan Muñoz und andere Künstler wie Anish Kapoor kennen. Ihr Aufenthalt in der britischen Hauptstadt, sowie auch ihre Zeit in Italien prägte ihre Zukunft als Künstlerin. Nach ihrem Abschluss im Vereinigten Königreich erhielt sie ein Fulbright-Stipendium, um an der School of Fine Arts des renommierten Pratt Institute in New York zu studieren (1988). In den 1980er Jahren hatte sie ihre ersten beiden Einzelausstellungen in Portugal und vertrat Spanien zum ersten Mal auf der Biennale von Venedig (1986). Diese internationale Präsenz ermöglichte es ihr, langsam anerkannt zu werden. In den 1990er Jahren besuchte sie erfolgreich die Schweiz, nahm 1992 an der Weltausstellung in Sevilla und an der Biennale in Sydney teil, besuchte zum zweiten Mal die Biennale in Venedig und stellte ihre Werke im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten aus. In diesen Jahren war sie auch Professorin für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Ihr erstes öffentliches Werk in Spanien war der Auftrag von Rafael Moneo für die Eingangstür des neuen Gebäudes im Rahmen des Umbaus des Prado-Museums (2007), das Portón-pasaje, das aus sechs großen beweglichen Platten in Form von versteinerten Pflanzen aus Bronze besteht.
Cristina Iglesias Materialienwahl
Cristina Iglesias verwendet in ihren Arbeiten alle möglichen Materialien wie Beton, Stahl, Wasser, Glas, Bronze, Bambus, Laubstreu usw. Sie sieht sich vom russischen Konstruktivismus, den assyrischen Flachreliefs, die sie im Britischen Museum gesehen hat, und der italienischen Renaissance-Architektur beeinflusst und bezeichnet sich selbst als Bildhauerin-Konstrukteurin, die von der Architektur angezogen wird. Die Kritikerin Nancy Princenthal sieht ihre Werke als „Bildschirme“, die manchmal verdecken und manchmal die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas lenken sollen. Adrian Searle sieht in den Skulpturen von Iglesias mit ihrer pflanzlichen Geometrie architektonische Räume nachbilden und „die Art und Weise verändern, wie wir ihre Umgebung betrachten“.
1999 wurde sie in Spanien mit dem Premio Nacional de Artes Plásticas für die „neuen Wege“ ausgezeichnet. Sie ist Preisträgerin des Berliner Kunstpreises 2012 in der Kategorie Bildende Kunst. Im Jahr 2016 wurde er mit der Tambor de Oro de la Ciudad de San Sebastián (Goldene Trommel der Stadt San Sebastián) ausgezeichnet. Ihre Werke sind in öffentlichen Einrichtungen auf der ganzen Welt (Brasilien, Dänemark, Spanien, USA, Italien, Mexiko, Niederlande und Vereinigtes Königreich) und in renommierten Museen für zeitgenössische Kunst wie dem MACBA (Barcelona), der Tate Gallery (London), dem Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), dem MoMA und dem Solomon R. Guggenheim Museum (New York) zu sehen.
Mehr Informationen unter: https://cristinaiglesias.com
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.