Paula Rego erschafft Werke mit starken narrativen Stil

Date : 3. August 2022

Paula Rego - eine der wichtigsten Künstlerinnen unserer ZeitPaula Rego ist eine Malerin, deren Werk sich durch einen starken narrativen Stil auszeichnet, der von Spannungen unter der Oberfläche erzählt. Als Rego anfing, neigte ihre Arbeit mehr zum abstrakten Malstil, weil dies zu dieser Zeit der vorherrschende Stil war. Zum Teil lag es auch daran, dass sie gegen ihre Dozenten rebellierte, die viel Wert auf anatomisches Figurenzeichnen gelegt hatten. 1990 wurde sie Artist-in-Residence an der First National Gallery, London. Nach ihrer Ernennung begann sie in dem linearen Stil zu malen, den sie an der Slade School gelernt hatte. Sie verwendet bevorzugt Pastellfarben und verwendet selten Ölfarbe. Zu ihren bekanntesten Werken gehört die Serie Dog Women. Die Serie zeigt Frauen, die sich wie Hunde verhalten. Andere bemerkenswerte Werke sind die Radierungen von Nursery Rhymes. Ihre Arbeiten werden weiterhin in Institutionen wie der Tate Gallery in London, der National Gallery of Victoria in Melbourne, Australien, und dem British Council ausgestellt. 2010 wurde sie zur Dame of the British Empire ernannt und ist damit die vierte Malerin, der diese Ehre zuteil wurde.

Rego wurde 1935 in Lissabon geboren. Sie war ein Einzelkind, ihre Familie war wohlhabend und als solche genoss sie eine angenehme Erziehung. Schon als Kind nutzte sie die Kunst als Mittel, um Ordnung zu schaffen und ihren Ängsten zu entfliehen. Ihre liberale Familie erkannte und widersetzte sich den Beschränkungen des Lebens in Portugal zu dieser Zeit und schickte Rego als solche mit 16 Jahren auf eine Abschlussschule in Kent, Großbritannien. Von dieser Schule wechselte sie an die Slade School of Fine Art und studierte dort von 1952-1956. Als Rego nach Abschluss ihres Studiums 1956 nach Portugal zurückkehrte, war sie mit dem ersten Kind schwanger. 1962 kaufte Regos Vater ein Haus für seine Tochter und ihre Familie in London. Während ihres Aufenthalts in London begann Rego, ihre Arbeiten als Teil der London Group auszustellen. Sie war damals die einzige Künstlerin, die neben Künstlern wie David Hockney und Frank Auerbach Gemälde zeigte. 1965 nahm Rego an einer Gruppenausstellung am Institute of Contemporary Arts London (ICA) mit dem Titel Six Artists teil und hatte im selben Jahr ihre erste Einzelausstellung in Lissabon in der Sociedade Nacional de Belas Artes. 1966 war ein schwieriges Jahr für Rego und Willing; Ihre beiden Väter starben und bei Willing wurde Multiple Sklerose diagnostiziert. 1973 fing Rego an, regelmäßig einen Therapeuten aufzusuchen, um mit ihrer Depression fertig zu werden. In den 1980er Jahren waren viele von Regos Gemälden hocherotisch und erforschten die Komplexität der weiblichen Sexualität und das Freudsche Familiendrama. 1987 wurde sie von der Galerie Edward Totah und anschließend von Marlborough Fine Art vertreten, die sie seitdem vertreten. 1988 hatte Rego ihre erste große Retrospektive, die zwischen der Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon, der Casa de Serralves, Porto, und der Serpentine Gallery in London reiste. Sie wurde die erste assoziierte Künstlerin der National Gallery, einem Artist-in-Residence-Programm, durch das sie mit institutioneller Unterstützung gemeinsame Arbeiten durchführen konnte. Später in den 1980er Jahren begann Rego, regelmäßig mit Lebensmodellen zu arbeiten. Rego arbeitete und malte in den 1990er Jahren weiterhin produktiv. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie den Übergang von Farbe zu Pastell vollzogen. In den 2000er Jahren hat sie viele Druck- und Zeichnungsserien geschaffen. Eine bemerkenswerte Serie aus dem Jahr 2007 konzentriert sich ausschließlich auf den langjährigen Kampf des Künstlers gegen Depressionen.

Regos Arbeit stellt weiterhin politische Narrative in Frage und untersucht aktuelle Themen, insbesondere solche, die Frauen betreffen, wie reproduktive Rechte und die Flüchtlingskrise. Rego ist eine unglaublich wichtige kulturelle Figur in Portugal und gilt als einer der berühmtesten und einflussreichsten Künstler des Landes. 2004 hatte sie eine weitere Retrospektive im Museum Serralves in Porto, das so beliebt war, dass es seine Türen 24 Stunden am Tag offen halten musste. 2009 wurde sie von ihrem Herkunftsland durch die Gründung des Paula Rego House of Stories geehrt, einem Museum, das in Cascais errichtet wurde, wo sie als Kind viel Zeit verbracht hatte. International ist der Einfluss von Regos Werk in der zeitgenössischen Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik stark zu spüren. Künstler, die traditionelle Darstellungen des weiblichen Körpers in Frage stellen, sind Rego besonders verpflichtet, wie zum Beispiel die britische Malerin Jenny Saville. Regos Arbeit ist inspirierend für alle jungen Künstler in ihrer Gründlichkeit und Strenge in der Kombination vieler verschiedener Einflüsse und Stile. Sie sammelt und lernt erfolgreich alte Meister, Surrealismus, Literatur, Kindergeschichten und Folklore. Sie demonstriert erfolgreich, dass die Arbeit eines Künstlers immer im tiefen Gespräch mit der Kultur entsteht, in die er eingetaucht ist. Paula Rego weist nachdrücklich darauf hin, dass alle Kunst und das Leben miteinander verbunden sind.

Mehr Informationen unter: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/stan-douglas

Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.

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