Jenny Saville erschafft Gemälde von fleischigen und großen Frauen
Jenny Saville ist vor allem für ihre reichen, naturalistischen Gemälde von großen, fleischigen Frauen bekannt, die in ihren Arbeiten oft Bilder ihres eigenen Körpers zeigen. Saville wurde in Cambridge, England, geboren und besuchte die Glasgow School of Art in Schottland. Eine Ausstellung in der Saatchi Gallery in London sowie ihre Aufnahme in die Young British Artists-Gruppe brachten ihr in den 1990er Jahren schon in jungen Jahren internationale Berühmtheit. Ihr Stil wurde mit dem von Lucian Freud und Sir Peter Paul Rubens verglichen, und sie ist bekannt für ihre Neuerfindung der traditionellen Ölmalerei, ihre fesselnden Bilder von gewichtigen, perspektivisch verkürzten weiblichen Formen und ihre Untersuchungen der Körperlichkeit des Körpers. Saville hat ihre Arbeiten in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und unterrichtet an der Slade School of Art in London. Sie lebt und arbeitet auf Sizilien.
Jenny Saville wurde im 7. Mai 1970 in Cambridge geboren. Sie studierte Ende der 1980er Jahre an der Glasgow School of Art und schloss 1992 mit einem BFA ab. Sie war in ihrem letzten Jahr an der Glasgow School of Art erfolgreich und wurde vor ihrer Abschlussausstellung im Sommer 1992 zweimal von der National Portrait Gallery ausgewählt. Jenny Saville bot sich 1994 die Gelegenheit, in die USA zurückzukehren. Obwohl sie derzeit in Großbritannien lebt und arbeitet, hat Jenny Saville ihre Arbeiten am häufigsten in New York gezeigt. 2014 zog Saville von Sizilien nach Oxford, wo sie derzeit mit ihrem Partner Paul McPhail und ihren beiden Kindern lebt. Obwohl das Interesse an der Repräsentation von Körpern ungebrochen ist, hat es sich um neue Bezüge zu Mutterschaft, Kunstgeschichte und antiken Mythen erweitert. Während sie weiterhin mit Öl malt, hat sie auch Kohle- und Pastellzeichnungen integriert, um mehrschichtige Kompositionen zu schaffen, die mit der dick aufgetragenen Ölfarbe, die sie in früheren Arbeiten verwendete, unmöglich gewesen wären. In den letzten Jahren hat sich ihre Arbeit auf neue Weise an frühere Präzedenzfälle angelehnt und zu einer Reihe großformatiger Kohlezeichnungen geführt, die direkte Bezüge zur Kunstgeschichte herstellen. Sie wurde vom Ashmolean Museum an der University of Oxford gebeten. Im Jahr, 2015 wurde sie gebeten einen Raum für die Blockbuster-Ausstellung Rubens and his Legacy zu kuratieren. Neben Werken anderer britischer Künstler, Cecily Brown und Sarah Lucas, umfasste der Raum auch Künstler, die sie als Einflüsse nennt, darunter Pablo Picasso, Willem de Kooning und Francis Bacon, zusammen mit ihrem monumentalen Werk mit dem Titel Voice of the Shuttle.
Saville hat gezeigt, dass Figurenmalerei in der zeitgenössischen Kunst nach wie vor Resonanz findet. Saville bezieht sich auf Fragen rund um den Körper und seine Repräsentation und scheut sich vor idealisierten Körperbildern. Auch in der Populärkultur haben Savilles Gemälde ihre Spuren hinterlassen. In den Jahren 1994 und 2009 nahm die walisische Alternative-Rock-Band Manic Street Preachers ihr Gemälde Stare aus dem Jahr 2005, ein Bild eines scheinbar geschlagenen und blutigen Gesichts, auf dem Cover von Journal for Plague Lovers auf. Bei der Veröffentlichung löste das Cover Kontroversen aus und wurde von britischen Einzelhändlern als unangemessen angesehen, die sich weigerten, es auszustellen, und sich stattdessen für einen einfachen Papiereinband entschieden. Ihr viszeraler Ansatz entspringt ihrem Wunsch, Farbe auf skulpturale Weise einzusetzen. Saville kann die Aktualisierung der figurativen Malerei für die zeitgenössische Kunst zugeschrieben werden, und ihre nicht idealisierten Gemälde von überwiegend weiblichen Körpern können auch mit der feministischen Kunst und der Performance-Kunst von Innovatoren wie Mary Kelly, Ana Mendieta, Cindy Sherman und Carolee Schneemann in Verbindung gebracht werden. Savilles Gemälde und Zeichnungen greifen auf faszinierende Weise auf die Kunstgeschichte zurück und nutzen die Fotografie als Quellenmaterial, aber nicht in der Art und Weise, wie wir sie verstehen.
Mehr Informationen unter: https://www.theartstory.org/artist/saville-jenny/life-and-legacy/
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.