Tracey Emin erschafft provokative Kunst nach dem Feminismus
Die britische Künstlerin Tracey Emin ist Mitglied der Young British Artists, die vor allem für ihre eindrucksvollen autobiografischen Installationen und Multimedia-Arbeiten bekannt ist. Emins Arbeit und ihre öffentliche Präsentation sind häufig provokativ und referenziell. In Arbeiten, die von Installationen aus Neonphrasen bis hin zu Malerei, Fotografie, Film, Performance und handbestickten Wandteppichen reichen, illustriert sie konsequent ihre eigenen Erfahrungen und Emotionen in intensiven, intimen Auseinandersetzungen mit dem Betrachter. Emins Stück Everyone I Have Ever Slept With (1963–1995) zeichnet jede Person auf, mit der sie jemals buchstäblich geschlafen hat, von Liebhabern und Familienmitgliedern bis hin zu ihren eigenen ungeborenen Kindern. Eine ähnliche Arbeit mit dem Titel My Bed ist eine Installation ihres Bettes, das mit Kondomen, Flecken und Zigaretten bedeckt ist, wie es in einer Zeit emotionaler Traumata aussah und die grundlegendsten und universellsten menschlichen Emotionen hervorruft. Während sie für ihre Arbeit erhebliche kritische Aufmerksamkeit erhalten hat, erregen Emins unverfrorene Präsentationen ihrer Arbeit sowie ihre öffentliche Person sowohl positive als auch negative Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit. 1999 wurde sie für den Turner Prize nominiert und vertrat Großbritannien 2004 auf der Biennale in Venedig.
Tracey Emin wurde 1963 in Surrey in England geboren. Zwischen 1980 und 1982 studierte Emin Mode am Medway College of Design. 1987 endete Emins Beziehung zu Childish und sie zog nach London. Sie studierte am Royal College of Art einen MA in Malerei, den sie 1989 erhielt. In den Jahren nach der Trennung von Childish, als Emin berühmt wurde, äußerte er sich sehr lautstark zu Emins Kunstpraxis. Emins Privatleben und öffentliche Auftritte sind seit Ende der 1990er Jahre weniger aufsehenerregend geworden. Ihre Arbeiten befinden sich in einer Vielzahl wichtiger Sammlungen, und viele Prominente sind zu Sammlern ihrer Kunst geworden, darunter Elton John und George Michael. Sie hat sich auch mit vielen berühmten Persönlichkeiten aus der Musik- und Modewelt angefreundet, darunter Ronnie Wood von den Rolling Stones, Vivian Westwood, Kate Moss und Madonna. 2007 wurde Emin zur Royal Academician an der Londoner Royal Academy of the Arts ernannt, was ihren Aufstieg in die oberen Ränge der britischen Kunstgesellschaft und ihre Akzeptanz durch das Establishment markiert. Später wurde sie auch Professorin für Zeichnen an der Institution. 2013 wurde sie von BBC Radio 4 in eine Liste der 100 mächtigsten Frauen des Landes aufgenommen, und im selben Jahr wurde ihr ein CBE für ihre Verdienste um die Kunst verliehen. Für die 52. Biennale in Venedig 2007 war Emin die zweite britische Künstlerin, die für die Vertretung des britischen Pavillons nominiert wurde.
Emins Arbeit als Teil der Young British Artists-Bewegung platzierte sie fest in einem wichtigen Vermächtnis, das die Entwicklung der Kunst in Großbritannien für die kommenden Jahre beeinflussen sollte. In ähnlicher Weise hält sie eine internationale Bühne inne, denn ihre Arbeit befasst sich mit universellen Ideen durch ihre Beziehung zu menschlichem Verhalten und Geschlecht. Ihr bahnbrechendes Werk My Bed half dabei, neu zu definieren, was eine befreite Frau sein kann. Insbesondere Emins Arbeit beeinflusste eine Generation von Künstlerinnen, die sich in einem selbstbewussten Ton mit Weiblichkeit und Feminismus auseinandersetzen. Ihre Arbeit kann als Teil des Ethos des Third-Wave-Feminismus verstanden werden. Ein Glaube, dass eine Frau ihre Sexualität zu ihren eigenen Bedingungen definieren kann. Der Mangel an Symbolik in Emins Arbeit zwingt das Publikum, sich auf die wahren und oft tabuisierten Aspekte der Weiblichkeit durch moderne Frauenthemen wie Menstruation, Abtreibung, Promiskuität und die mit diesen Themen verbundene Scham zu konzentrieren. Sie hat sich ihren eigenen Platz geschaffen und produziert weiterhin Kunstwerke mit ihrer charakteristischen starken, aber verletzlichen Kante. Emin ist weiterhin in ihrer künstlerischen Praxis aktiv, und die Grundlage ihrer Arbeit bleibt durch körperliche und geistige Qualen mit der physischen Identität verbunden. Sie ist eine aktive Teilnehmerin ihrer Kunstwerke und verleiht dadurch ihrem Publikum durch universelle Emotionen eine Offenheit und Verletzlichkeit. Sie lehnt die Diskussion der feministischen Autorität in ihrer Arbeit ab und setzt sich dennoch direkt mit moderner weiblicher Identität auseinander.
Mehr Informationen unter: https://whitecube.com/artists/artist/tracey_emin
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.