Yayoi Kusama thematisiert Psychologie Feminismus, Besessenheit, Sex, Zerstörung und intensive Selbstreflexion
Die Malerin, Bildhauerin, Filmemacherin und Performerin Yayoi Kusama ist eine berühmt provokative Avantgarde-Künstlerin, die vor allem für ihre Werke mit sich wiederholenden Motiven und psychedelischen Bildern bekannt ist, die Themen wie Psychologie, Feminismus, Besessenheit, Sex und Schöpfung hervorrufen, Zerstörung und intensive Selbstreflexion. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts erwarb sie sich einen Ruf als umstrittenes Mitglied der New Yorker Avantgarde und arbeitete zunächst obsessiv an ihrer Serie von Infinity Nets, Gemälden und Skulpturen mit akribischen, sich scheinbar endlos wiederholenden Motiven. In den 1960er Jahren stellte sie ihre Arbeiten mit Andy Warhol, Claes Oldenburg und anderen prominenten Avantgarde-Künstlern aus, bevor sie Anfang der 1970er Jahre nach Japan zurückkehrte und in einer Nervenheilanstalt lebte, wo sie surreale Kurzgeschichten und Gedichte schrieb. Später kehrte sie zu ihren früheren Themen in Malerei und Installationskunst zurück und schuf Räume voller Spiegel, die ihre ikonischen Tupfen und Infinity-Netze in weiteren Meditationen über Wiederholung und Besessenheit widerspiegeln. Nachdem Kusama 1993 Japan auf der Biennale in Venedig vertreten hatte, erhielt Kusamas Werk eine erneut gesteigerte Anerkennung in der internationalen Kunstwelt. In den letzten Jahren hat sie im Auftrag große öffentliche Skulpturen geschaffen und mehrere Filme und Dokumentarfilme gedreht, von denen der letzte 2008 veröffentlicht wurde. Im selben Jahr wurde Kusama zur meistverkauften lebenden Künstlerin, mit Werken, die bei Auktionen Rekordpreise brachen.
Kusama wurde 1929 in Matsumoto, Japan, geboren und wuchs als jüngstes von vier Kindern in einer wohlhabenden Familie auf. Als Kusama 13 Jahre alt war, wurde sie in eine Militärfabrik geschickt, wo sie Fallschirme für Japans Bemühungen im Zweiten Weltkrieg nähte. Ihre Erfahrung in der Fabrik verlieh ihr auch die praktische Fähigkeit zum Nähen, was sich als nützlich erweisen sollte, als sie in den 1960er Jahren begann, ihre weichen Skulpturen zu schaffen. Die erstickende konservative japanische Kultur und ihre missbräuchliche Mutter erwiesen sich jedoch als zu viel für Kusama, und 1957 zog sie in die Vereinigten Staaten und ließ sich 1958 in New York City nieder. Kusamas künstlerisches Schaffen während dieser 15 Jahre war produktiv und vielfältig und experimentierte mit verschiedenen Medien wie Zeichnung, Malerei, Skulptur, Performance, Mode, Schreiben und Installation. Sie arbeitete manchmal bis zu 50 Stunden ohne Pause. Schließlich forderten die Arbeitsbelastung in Verbindung mit einem Mangel an finanzieller Sicherheit und Cornells Tod ihren Tribut, und 1973 zog sie zurück nach Japan, um sich wegen ihrer geistigen Erschöpfung und ihrer sich verschlechternden körperlichen Gesundheit behandeln zu lassen. Als Kusama Anfang der 1970er Jahre nach Japan zurückkehrte, war sie von der westlichen Kunstwelt so gut wie vergessen. Eine Änderung erfolgte im Jahr 1993 als sie Japan auf der 45. Biennale in Venedig vertrat. Im Jahr 2008 stellte eines von Kusamas Infinity Nets, dasselbe, das einst Judd gehörte, neue Preisrekorde bei Kunstauktionen für eine lebende Künstlerin auf und führte zu Kooperationen mit Luxusmodehändlern wie Marc Jacobs und Louis Vuitton.
Wichtiger als die Wirkung ihrer vielfältigen Arbeiten auf dem Kunstmarkt ist ihr generationsübergreifender Einfluss auf andere Künstler und Bewegungen. Ihre Arbeit inspirierte Popkünstler wie Andy Warhol, feministische Künstler wie Carolee Schneemann, Performance-Künstler wie Yoko Ono und zeitgenössische Künstler wie Damien Hirst. Ihr weitreichender Einfluss lässt sich darauf zurückführen, dass Kusama ihrer Zeit immer einen Schritt voraus war und ihre Kunst an der Spitze der großen künstlerischen Bewegungen steht. Und doch, weil ihr künstlerisches Schaffen so persönlich ist und sowohl ein Symptom als auch ein Heilmittel für ihre Geisteskrankheit ist, passt es nicht genau in eine dieser definierten Bewegungen. Bis heute präsentiert sie sich als einsame Wölfin, die sich am wohlsten fühlt, wenn sie als unabhängige Avantgarde bekannt ist.
Mehr Informationen unter: http://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/biography
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.