Cindy Sherman verkörpert Feminismus mit ihrer Fotografie

Cindy Sherman ist eine Fotografin, die Aspekte des Feminismus, der Performancekunst, der Kulturkritik sowie der Körper- und Identitätspolitik in ihre provokante Arbeit einbezieht. Sherman gab die Malerei für die Fotografie auf, während er die State University of New York in Buffalo besuchte, und zog 1976 nach New York City, um eine Karriere als Fotograf zu verfolgen. Für ihre berühmte frühe Serie „Untitled Film Stills“ erlangte sie breite Kritikerlob, indem sie Fotos von sich selbst machte, die als erfundene Charaktere verkleidet waren. Sherman verwendete sich weiterhin als Thema in mehreren anderen Serien, einschließlich ihrer History Portraits, in denen sie sich in Gemälde alter Meister einfügte, um die Rolle der Frau darin neu zu untersuchen. Sie fotografierte sich hauptsächlich verkleidet und erforschte die dunkle Seite der Kultur in ihren Darstellungen von perversen Märchen, Krieg und Sex. Durch ihre Arbeit untersuchte Sherman Angst, Ekel, das Grelle und das Groteske. Sie hat unter anderem den MacArthur Award und den Hasselblad Award for Photography erhalten. Sherman ist in jüngerer Zeit wieder dazu zurückgekehrt, ihren eigenen Körper in ihrer Arbeit als Gegenstand vereinfachter Porträts weiblicher Typen zu verwenden.

Cindy Sherman wurde am 19. Januar 1954 in Glen Ridge, New Jersey geboren. Kurz nach Cindys Geburt zog die Familie nach Huntington, Long Island, wo Cindy als jüngstes von fünf Kindern aufwuchs. Obwohl ihre Eltern ein allgemeines Desinteresse an Kunst teilten, entschied sich Sherman für ein Kunststudium am College und schrieb sich Anfang der 1970er Jahre an der State University of New York in Buffalo ein. Sherman studierte von 1972-76 in Buffalo. Sie begann als Malerin, war jedoch schnell frustriert über die ihrer Meinung nach bestimmten Einschränkungen des Mediums. Während ihres Studiums lernte Sherman die Künstlerkollegen Robert Longo und Charles Clough kennen, mit denen sie 1974 das Hallwalls Center for Contemporary Art mitbegründete. Nach ihrem Abschluss zog Sherman nach New York City, um ihre künstlerische Karriere fortzusetzen. 1977 begann Sherman vor dem Hintergrund ihres Wohn- und Atelierlofts in der Innenstadt eine Reihe von Fotos von sich selbst zu machen, ein Projekt, das sie schließlich als Untitled Film Stills bezeichnete. Eine Retrospektive von Shermans Werk fand 2020 in der Fondation Louis Vuitton, Paris, statt. Mit dem Debüt von Untitled Film Stills sicherte sich Sherman ihre Position in der New Yorker Kunstwelt, was zu ihrer ersten Einzelausstellung im gemeinnützigen Ausstellungsraum The Kitchen führte. Kurz darauf wurde sie beauftragt, ein Centerfold-Bild für das Artforum-Magazin zu erstellen. 1997 wechselte Sherman von der Standbildfotografie zum Film, teilweise unterstützt von ihrem damaligen Ehemann, dem Filmregisseur Michel Auder (die beiden ließen sich 1999 scheiden). Ihr Regiedebüt gab sie mit dem Thriller „Office Killer“ mit Molly Ringwald und Jeanne Tripplehorn. Ein Jahr später spielte Sherman sich selbst in John Waters’ Komödie „Pecker“ von 1998. In den letzten zehn Jahren trug Sherman Clowns-Make-up in einer Reihe von Standbildern (2003) und, noch jünger, erforschte sie sorgfältig inszenierte weibliche „Vorstadt“-Identitäten in einer Einzelausstellung bei Metro Pictures, NY (2008). 2006 wurde Sherman mit einer Retrospektive ihrer Arbeit im Musée Jeu de Paume in Paris geehrt. Sherman lebt und arbeitet weiterhin in New York City, wo sie mit David Byrne von der Band „Talking Heads“ zusammen ist. Anfang 2012 feierte sie eine Einzelausstellung im MoMA.

Shermans Werke wurden 2006 zusammen mit Werken der anderen feministischen Künstlerinnen Ana Mendieta und Helena Almeida im Colecçao Berardo Museum in Lissabon, Portugal, gezeigt. Cindy Sherman verkörpert die Technik der 1980er Jahre des „Image-Scavengering“ und der „Aneignung“ durch Künstler. Insbesondere Shermans entpersonalisierte Herangehensweise an die Porträtfotografie hat eine neue, gesellschaftskritische Kapazität für ein Medium vorgeschlagen, das einst als Werkzeug des dokumentarischen Realismus galt. Darüber hinaus wurde Shermans Arbeit seit den späten 1990er Jahren ausdrücklich als Öffnung zu einem neuen, „erweiterten Feld“ der Fotografie zitiert, in vielen Arbeiten, die durch eine „Verschmelzung von Erzählung und Stasis“ gekennzeichnet sind, wie in der Fotografie von Jeff Wall, Anna Gaskell, Justine Kurland, Jenny Gage und Sharon Lockhart. Solche Künstler erweitern Shermans anti-narrative Herangehensweise an das Medium und seine Themen in Arbeiten, die häufig ungelöste Geschichten und Szenarien suggerieren, die aus sowohl alltäglichen als auch beunruhigend mysteriösen Kontexten herausgerissen werden.

Mehr Informationen unter: http://www.artnet.com/artists/cindy-sherman/biography

Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.