Doris Salcedo erschafft Kunst geprägt aus Konflikten und Gewalt

Doris Salcedo schafft Skulpturen und Installationen, die von Gewalt und politischen Konflikten in Kolumbien inspiriert sind. Sie erhielt 1980 ihren BFA von der Universidad de Bogotá, Kolumbien. Nachdem sie 1984 ihren MFA in bildender Kunst von der New York University erhalten hatte, kehrte Doris Salcedo an die Universidad de Bogotá zurück, um zu unterrichten. Ihr künstlerischer Prozess beinhaltet oft, Opfer von Gewalt zu interviewen und ihre Erfahrungen als Einfluss für ihre Arbeit zu nutzen. In ihren Stücken kombiniert Doris Salcedo alltägliche Materialien wie Möbel und Kleidung so, dass sie oft Gefühle von Entsetzen und Verzweiflung hervorrufen. Doris Salcedo möchte, dass ihre Arbeit eine Verbindung zu einem heiligen Ort darstellt, an dem die Erinnerung eines Individuums in Würde bewahrt wird. Eine ihrer bekanntesten Installationen ist Atrabiliarios (1992–1997). Ihre letzte Ausstellung in der Londoner Galerie White Cube war Plegaria Muda. Doris Salcedo erhielt 1993 ein Stipendium der Penny McCall Foundation und 1995 ein Stipendium der Solomon R. Guggenheim Foundation. Außerdem wurde ihr 2005 der Ordway-Preis der Penny McCall Foundation verliehen.

Doris Salcedo ist im Jahr 1958 in Bogotá geboren, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Sie erwarb einen BFA an der Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (1980), wobei sie sich auf Malerei und Theater konzentrierte. Sie erwarb 1984 einen MA an der New York University und von der sozialen Skulptur beeinflusst, der politisches Bewusstsein mit Kunstschaffen verbindet. 1985 kehrte sie nach Bogotá zurück und ihre erste Einzelausstellung fand 1985 in der Casa de Moneda , Banco de la República statt. Sie interessierte sich für Kunsterziehung und arbeitete als Direktorin des Instituto de Bellas Artes, Cali (1987–88), und lehrte Bildhauerei und Kunsttheorie an der Universidad Nacional de Colombia (1988–91). Ihre erste Einzelausstellung in den USA fand 1994 in der Brooke Alexander Gallery in New York statt. Doris Salcedo gilt seit den frühen 1990er Jahren als eine der führenden Bildhauerinnen ihrer Generation und hat Werke in vielen Museumssammlungen, darunter das Art Institute of Chicago, das Museum of Contemporary Art Chicago, das Museum of Modern Art, die National Gallery of Canada, San Francisco Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum und Tate. Sie war in zahlreichen weiteren Ausstellungen zu sehen.

Doris Salcedo sammelt Zeugenaussagen von Personen, die in ihrer Heimat Kolumbien Opfer des anhaltenden Konflikts zwischen linksextremen Guerillagruppen, dem Militär, Drogenhändlern und paramilitärischen Kräften geworden sind. Während diese persönlichen Erzählungen in den endgültigen Kunstwerken nicht sofort entzifferbar sind, informieren sie die Art und Weise, wie sie an jedes Projekt herangeht und ihren Prozess auf die Erinnerungen anderer konzentriert. In den frühen 1980er Jahren schrieb sich Salcedo bei der MFA-Programm an der New York University, wo sie von der Arbeit von Joseph Beuys fasziniert und besonders von dem Interesse des deutschen Künstlers inspiriert wurde, der Skulptur eine gesellschaftspolitische Bedeutung zu verleihen. Seit den frühen 1990er Jahren verändert Doris Salcedo Möbel, indem sie Haushaltsgegenstände mit Zement befüllt und zusammenhanglose Teile kombiniert, sodass sie funktionstüchtig werden. Trotz ihrer internationalen Ausrichtung hat Doris Salcedo sich weiterhin für Veranstaltungen in ihrem Heimatland engagiert. Nach einer Volksabstimmung im Jahr 2016, bei der die Kolumbianer knapp gegen Friedensabkommen stimmten, die den jahrzehntelangen Konflikt beendet hätten, arbeitete Salcedo mit 100 Teilnehmern zusammen, um 2.000 weiße Stoffstücke zusammenzunähen, auf denen jeweils der Name eines Opfers in Asche geschrieben war, und schuf so eine riesige Leinwand Sumando Ausencias, die den gesamten Bolívar-Platz in Bogotá bedeckte.

Mehr Informationen unter: https://www.moma.org/artists/7488

Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.