Walid Raads Arbeit widmet sich der Erforschung der Wahrhaftigkeit von Foto- und Videodokumentation im öffentlichen Raum

Walid Raad ist ein international bekannter zeitgenössischer Künstler, der mit Medien wie Video, Fotografie und Essays arbeitet. Der Künstler ist Mitglied der Arab Image Foundation und befasst sich aktiv mit der Beschreibung der Geschichte des Libanon. Er war Co-Kurator von Mapping Sitting, On Portraiture and Photography, einer Untersuchung der arabischen Fotografie und ihrer Beziehung zur Identität. 1989 gründete er The Atlas Group, die er nutzt, um für seine Arbeit zu werben und die Botschaft über die libanesische Geschichte und den Krieg zu verbreiten. Es ist eine Sammlung von Filmen, Videos, Fotografien und anderen Dokumenten. Das Ziel von The Atlas Group ist es, ein fiktives Archiv zu schaffen, das traditionelle historische Dokumentationsmethoden und die Autonomie künstlerischer Arbeit kritisiert. Viele der fiktiven Archive sind in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine Arbeit untersucht oft, wie Geschichte erzählt wird und wie sie manipuliert werden kann. Walid Raad ist außerdem Träger des Hasselblad-Preises 2011, des Alpert Award for Visual Arts 2007 und Deutsche Börse Photography Prize 2007.

Walid Raad wurde 1967 in Chbanieh, Libanon, geboren und wuchs in Ost-Beirut auf. 1983, inmitten des andauernden Krieges, wanderte er in die Vereinigten Staaten aus. Nach Abschluss seines BFA schrieb er sich für das Visual and Cultural Studies an der University of Rochester ein, wo er seinen MA und Ph.D. Raad begann 1991 zu unterrichten und ist derzeit außerordentlicher Professor an der School of Art der Cooper Union, New York. 1998 kehrte Raad nach Beirut zurück, um unter dem Deckmantel einer fiktiven historischen Stiftung, die er The Atlas Group nannte, als Dozent auf einer akademischen Konferenz aufzutreten. Als Methode, die Autorität der dokumentierten Erfahrung und die Rolle der Erinnerung in dieser Dokumentation zu hinterfragen, konstruierte Raad alternative Erzählungen der libanesischen Geschichte und führte sie im Format eines Archivs ein. Walid Raads jüngstes laufendes Projekt ist Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab World (2007). Er gehört zu einer wachsenden Gemeinschaft libanesischer Künstler, Schriftsteller und Kuratoren, darunter der zeitgenössische Theoretiker und Künstler Jalal Toufic, die sich mit kritischer und künstlerischer Auseinandersetzung mit der Zeitgeschichte ihrer Nation und insbesondere mit den Auswirkungen jahrzehntelanger Kriegstraumata beschäftigen Kultur und Tradition. 2001 war er Mitorganisator von Mapping Sitting: On Portraiture and Photography an der New York University Grey Art Gallery zur Bewahrung der visuellen Kultur mit Sitz in Beirut. Er nahm an der Documenta 11, Kassel, Deutschland (2002) teil, und im folgenden Jahr wurde seine Arbeit in die Biennale von Venedig aufgenommen. Walid Raad hatte seine erste Einzelausstellung in den USA im Kitchen, New York (2006). Er wurde mit einem John Simon Guggenheim Mem ausgezeichnet

Walid Raads Arbeit widmet sich der Erforschung der Wahrhaftigkeit von Foto- und Videodokumentation im öffentlichen Raum. Damit die Erinnerung und Erzählung in Konfliktdiskursen und der Konstruktion von Kunstgeschichten in der arabischen Welt. Geprägt von seiner Erziehung im Libanon während der Zivilzeit begleitet von Krieg und durch die ökonomische und militärische Politik, die den Nahen Osten in den letzten Jahrzehnten geprägt hat. Unter der Rubrik The Atlas Group, einem 15-jährigen Projekt zur Erforschung der Zeitgeschichte des Libanon, produzierte Walid Raad fiktive Fotografien, Videobänder, Notizbücher und Vorträge, die sich auf reale Ereignisse und authentische Recherchen in Audio-, Film- und Fotoarchiven im Libanon und in Libanon bezogen anderswo. Walid Raads jüngste Arbeit hat sich auf die gesamte Region des Nahen Ostens ausgeweitet. Sein derzeit laufendes Projekt „Scratching on things I could disavow“ untersucht die jüngste Entstehung neuer Infrastrukturen für die bildende Kunst in der arabischen Welt, neben den geopolitischen, wirtschaftlichen und militärischen Konflikten, die sie verschlungen haben in der Region. Die Ausstellung betont die Bedeutung von Performance, Erzählung und Geschichtenerzählen in Raads Werk.

Mehr Informationen unter: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/walid-raad-the-atlas-group

Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.