Die Sammlung Boros zählt heute zu den sehenswertesten und wichtigsten Privatsammlungen in Berlin und genießt weltweit einen legendären Ruf. In einem massiven, umgewandelten zivilen Schutzbunker präsentiert der Verlagschef und Agenturinhaber Christian Boros gemeinsam mit seiner Frau Karen Boros eine beeindruckende Auswahl zeitgenössischer Kunst. Die Sammlung umfasst insgesamt rund 700 Arbeiten von internationalen Künstlern, die den Zeitraum von 1990 bis zum heutigen Tag abdecken. Auf einer Fläche von 3000 Quadratmetern, verteilt auf 80 teils verwinkelte Räume, werden in wechselnden Präsentationen Ausschnitte dieser Privatsammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Was diesen Ort so einzigartig macht, ist die Symbiose aus der harten, geschichtsträchtigen Architektur und der Fragilität sowie Radikalität moderner Kunstwerke.
Die Schichten der Geschichte: Vom Schutzraum zum Kunsttempel
Der Bunker in der Reinhardstraße in Berlin Mitte blickt auf eine düstere und extrem wechselhafte Geschichte zurück, die in den Räumen noch heute physisch spürbar ist. Errichtet wurde der Bau im Jahr 1942 während des Zweiten Weltkriegs als ziviler Schutzbunker für die Reichsbahn. Die meterdicken Wände aus Stahlbeton sollten den Menschen Schutz vor den Luftangriffen bieten. Nach dem Krieg änderte sich die Nutzung radikal: Zunächst diente das Gebäude als Militärgefängnis der sowjetischen Besatzungsmacht. In der Zeit der DDR wurde der Bunker aufgrund seiner konstanten Innentemperatur als Lager für Südfrüchte genutzt, was ihm im Volksmund den Namen Bananenbunker einbrachte.
Nach dem Mauerfall erlebte der Bau seine wohl exzessivste Phase: In den neunziger Jahren wurde er zum Schauplatz der Berliner Subkultur und diente als Fetisch und Technoclub. Die Spuren dieser Zeit, von Graffiti bis hin zu den narbigen Wänden, sind teilweise bewusst erhalten geblieben. Im Jahr 2003 erwarb das Ehepaar Boros das monumentale Bauwerk und ließ es innerhalb von vier Jahren aufwändig umbauen. Oben auf dem Dach entstand ein gläsernes Penthouse, in dem die Familie heute lebt, während die unteren Etagen als Ausstellungsraum fungieren. Dieser Umbau war ein architektonisches Wagnis, bei dem tonnenschwere Betondecken herausgeschnitten werden mussten, um Sichtachsen und Platz für großformatige Installationen zu schaffen.
Die Entdeckung der Provokation: Von den Young British Artists zu Tillmans
Christian Boros begann seine Sammelleidenschaft Anfang der neunziger Jahre, einer Zeit, in der die Kunstwelt durch neue, radikale Impulse erschüttert wurde. Er wurde früh auf die Young British Artists aufmerksam, insbesondere auf Damien Hirst und Tracy Emin, deren Arbeiten durch ihre Unmittelbarkeit und ihren Schockwert bestachen. Diese Begegnung legte den Grundstein für eine Sammlung, die nicht auf gefällige Ästhetik setzt, sondern auf Reibung. Boros suchte nach Kunstwerken, die es schaffen, ihn zu irritieren und zu provozieren. Ein weiterer Meilenstein war die Entdeckung von Wolfgang Tillmans. Boros erkannte das Potenzial des Fotografen lange vor dessen Weltruhm und erwarb über 40 Arbeiten von ihm, was heute einen der bedeutendsten Komplexe innerhalb der Sammlung darstellt.
Später erweiterte er seine Bestände um namhafte Positionen wie Michael Majerus, Anselm Reyle, Olafur Eliasson und Elisabeth Peyton. Das Augenmerk von Boros liegt dabei stets auf der Aktualität. Er sammelt oft Werke von Künstlern seiner eigenen Generation, die sich mit den drängenden Fragen der Gegenwart auseinandersetzen. Dabei geht es ihm weniger um den materiellen Wert oder das Prestige, sondern um die intellektuelle Auseinandersetzung. Ein Werk muss eine Frage aufwerfen oder ein Unbehagen auslösen, um in den Kanon der Sammlung aufgenommen zu werden. Die Kunst wird hier nicht als Dekoration verstanden, sondern als ein aktiver Partner im Dialog mit dem Raum und dem Betrachter.
Raum und Resonanz: Wenn Kunst den Bunker besetzt
In der Sammlung Boros werden primär Werke ausgestellt, die den Ausstellungsraum aktiv miteinbeziehen. Der Bunker ist kein neutraler White Cube, wie man ihn aus modernen Museen kennt. Er ist ein dominanter, fast erdrückender Ort, der von der Kunst eine enorme Präsenz verlangt. Die ausgestellten Skulpturen, Rauminstallationen sowie Performance und Lichtarbeiten werden oft von den Künstlern selbst inszeniert und installiert. Einige der Arbeiten wurden sogar speziell für die spezifischen Gegebenheiten des Boros Bunkers geschaffen (Site Specific Art). Wenn Olafur Eliasson eine Lichtinstallation in einem fensterlosen Betonraum platziert oder Anselm Reyle seine großformatigen, glänzenden Objekte gegen die graue Rohheit des Betons stellt, entsteht eine Spannung, die in normalen Galerieräumen unmöglich wäre.
Die Kunst muss sich gegen die Architektur behaupten oder sich mit ihr verbünden. In den 80 Räumen des Bunkers gibt es keine Ablenkung durch Tageslicht. Die Konzentration auf das Werk ist absolut. Diese Enge und die massive Materialität des Gebäudes zwingen den Besucher zu einer physischen Erfahrung der Kunst. Man geht nicht nur an Bildern vorbei, man tritt in Welten ein, die von den Künstlern präzise choreografiert wurden. Die Inszenierung ist dabei so radikal wie die Kunst selbst: Es gibt keine erklärenden Schilder an den Wänden, was die unmittelbare Wirkung der Exponate zusätzlich verstärkt.
Das Konzept der Führungen: Ein exklusiver Einblick
Trotz des privaten Charakters der Sammlung haben Christian und Karen Boros einen Weg gefunden, ihre Schätze der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, ohne die Intimität des Ortes zu zerstören. Der Besuch ist ausschließlich im Rahmen von geführten Touren möglich, die oft Wochen im Voraus ausgebucht sind. Dieses Konzept hat sich als außerordentlich erfolgreich erwiesen. Die erste Präsentation der Sammlung Boros von 2008 bis 2012 verzeichnete 120.000 Besucher in etwa 7500 Führungen. Die zweite Ausstellung zwischen 2012 und 2016 steigerte diese Zahlen nochmals deutlich: Über 200.000 Menschen besuchten den Bunker in mehr als 9000 Führungen.
Die Führungen werden meist von jungen Kunsthistorikern geleitet, die nicht nur Fakten vermitteln, sondern die Besucher durch die komplexen konzeptionellen Ebenen der Werke begleiten. Da die Ausstellungen etwa alle vier Jahre komplett gewechselt werden, bleibt der Ort dynamisch. Jede Neuausrichtung des Bunkers ist ein kuratorisches Großereignis, das die internationale Fachwelt nach Berlin lockt. Die Sammlung Boros ist damit kein statisches Museum, sondern ein atmender Organismus, der sich mit den Künstlern und der Zeit weiterentwickelt. Sie zeigt, wie privates Engagement die Kulturlandschaft einer Stadt nachhaltig prägen und verändern kann.
Die transformative Kraft der privaten Leidenschaft
Christian Boros hat mit seiner Sammlung bewiesen, dass zeitgenössische Kunst einen Raum braucht, der sie herausfordert. Der Bunker ist heute weit mehr als ein historisches Denkmal; er ist ein Laboratorium der Gegenwart. Die Entscheidung, einen Ort des Schutzes und später des Exzesses in einen Ort der Kontemplation und der geistigen Auseinandersetzung zu verwandeln, zeugt von einem tiefen Verständnis für die transformative Kraft der Kultur. In einer Stadt wie Berlin, die sich ständig neu erfindet, ist der Boros Bunker eine feste Konstante des Wandels.
Die Sammlung Boros erinnert uns daran, dass Kunst immer auch eine Auseinandersetzung mit der Umgebung und der Geschichte ist. Wer die 80 Räume durchschreitet, spürt die Last des Betons und die Leichtigkeit der Ideen gleichermaßen. Es ist dieser Kontrast, der die Sammlung zu einem unverzichtbaren Ziel für jeden macht, der die Kunst der letzten drei Jahrzehnte in ihrer reinsten und oft unbequemsten Form erleben möchte. Die Leidenschaft von Boros für das Irritierende hat einen Ort geschaffen, der selbst zu einer Ikone geworden ist – ein Mahnmal für die Freiheit des Geistes in einem Gehäuse aus Krieg und Beton.
Sammlung Boros
Bunker, Reinhardtstraße 20, 10117 Berlin-Mitte
Telefon: +49 30 27 59 40 65
Öffnungszeiten: Do – So; 10 – 18 Uhr, nur nach vorheriger Anmeldung
E-Mail: info@sammlung-boros.de
Webseite: www.sammlung-boros.de