William Kentridge verbindet sinnliche und esoterische Kunst

William Kentridge ist Filmemacher, Zeichner und Bildhauer und der Sohn von Sydney Kentridge, einem der führenden Anti-Apartheid-Anwälte Südafrikas. Nach einem Studium der Politik und afrikanischen Geschichte an der University of Witwatersrand in Johannesburg von 1973 bis 1976 studierte Kentridge Bildende Kunst an der Johannesburg Art Foundation (1976–1978) und der École Jacques Lecoq in Paris. Sein Interesse am Theater beeinflusste seinen künstlerischen Stil und inspirierte den Wunsch, Film und Zeichnung zu verbinden. Seine Arbeit wurde außerdem von künstlerischen Satirikern inspiriert, darunter Honoré Daumier, Francisco de Goya und William Hogarth. In den 1990er Jahren hatte Kentridge ein internationales Publikum und einen guten Ruf aufgebaut. Seine Werke wurden in Einzelausstellungen in vielen Museen gezeigt, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Albertina Museum in Wien, im San Francisco Museum of Modern Art und im Philadelphia Museum of Art. Seit den 1980er Jahren wurde Kentridge mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Kaiserring Prize, dem Carnegie Prize, dem Standard Bank Young Artist Award und dem Red Ribbon Award for Short Fiction.

William Kentridge wurde 1955 in Johannesburg, Südafrika, geboren. Seine wohlhabenden jüdischen Eltern, Sir Sydney Kentridge und Felicia Geffen, waren beide Anti-Apartheid-Anwälte und Bürgerrechtler, ein politischer Hintergrund und eine wichtige Familienlinie für Kentridges zukünftige Karriere als Künstler. Während seiner gesamten Kindheit saugte Kentridge die politischen Unruhen um ihn herum auf. In den folgenden Jahren wurde Kentridge als heranwachsender Junge an der King Edward VII School in Houghton, Johannesburg, gut ausgebildet. Kentridge erwarb einen Bachelor of Arts in Politik und Afrikastudien an der University of the Witwatersrand, bevor er den Studiengang wechselte, um Bildende Kunst an der Johannesburg Art Foundation zu studieren, doch die Faszination für afrikanische Geschichte und Politik blieb ihm erhalten. Bis 1981 hatte Kentridge seinen Kurs erneut geändert und Südafrika verlassen, um in Paris Theater zu studieren, in der Hoffnung, Schauspieler zu werden. Er kehrte mit der Vision, Filmemacher zu werden, nach Südafrika zurück und arbeitete als Requisitenassistent für eine Fernsehserie. Kentridge begann in den 1980er Jahren mit der Produktion und Ausstellung von Schwarz-Weiß-Kohlezeichnungen, die seine anhaltende Unzufriedenheit mit dem südafrikanischen Apartheidregime zeigten, doch fühlte er sich bald erstickt und frustriert von den materiellen Einschränkungen, die er sich selbst gesetzt hatte. Als Ausweg entwickelte er eine nicht-traditionelle Animationstechnik, um seine Zeichnungen zum Leben zu erwecken. 1997 zeigte Kentridge auf der Documenta zwei Filme mit Soho und Felix, die zugleich eindringliche Darstellungen des Schreckens der Apartheid waren, sowie eine Auseinandersetzung mit der Identität und den gespaltenen Kräften im Inneren, die dann nach außen reflektiert wurden. Anschließend wurde Kentridge schnell von der Marian Goodman Gallery (New York, London, Paris) aufgenommen. Im Jahr 2005 Kent ridge erweiterte sein Oeuvre um die Oper und produzierte eine alternative Version von Mozarts. Seit 2006 gilt Kentridge als Südafrikas bekanntester zeitgenössische Künstler mit großen Ausstellungen auf der ganzen Welt. 2016 gründete Kentridge das Centre for the Less Good Idea in Johannesburg, ein Zentrum, das aufstrebende südafrikanische Künstler und Kreative unterstützt und sie dazu ermutigt, mutiger zu sein und mit ihren Kunstformen größere Risiken einzugehen.

Die reiche Vielfalt an Kunstformen, die Kentridge im Laufe seiner Karriere erforscht hat, hebt ihn von vielen seiner Zeitgenossen ab und macht ihn zu einem faszinierenden, aber schwer zu definierenden Künstler. Er ist auch ein großartiges Beispiel für einen Künstler, der auch ein Intellektueller ist. Kentridge räumt mit dem Mythos auf, dass Künstler, weil sie intuitiv sind und sich manchmal einer Analyse ihrer Arbeit verweigern, keine Denker sein müssen, und zeigt im Gegenteil, dass das Sinnliche und das Esoterische miteinander verbunden sind. Dies ist ein ganzheitliches und umfassendes Modell des Kunstschaffens, das auf Leonardo da Vinci zurückblickt und interessanterweise in der Praxis vieler zeitgenössischer Künstler immer häufiger vorkommt. Kentridges taktiler, materieller Ansatz beim Filmemachen, der alte und neue Technologien aufeinanderprallen lässt, hat eine Generation von Filmemachern und Künstlern beeinflusst, die im Post-Internet-Zeitalter nach Wegen gesucht haben, Elemente der Menschlichkeit, Körperlichkeit und Sinnlichkeit wieder einzuführen ihre digitale Kunst.

Mehr Informationen unter: https://www.theartstory.org/artist/kentridge-william/life-and-legacy/

Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.