Chuck Close – der Fotorealismus-Künstler

Chuck Close war ein bekannter amerikanischer Künstler, der für seine sehr innovative Art, das menschliche Gesicht zu malen, bekannt ist. Seine großformatigen fotorealistischen Porträts sind sein bekanntestes Werk.

Chuck Close wurde am 5. Juli 1940 in Monroe, Washington, geboren. In den ersten zehn Jahren seines Lebens wuchs er in sicheren Verhältnissen auf, bis im Alter von 11 Jahren sein Vater starb und bei seiner Mutter Brustkrebs diagnostiziert wurde. Charles hatte aufgrund seiner Legasthenie akademische Schwierigkeiten, aber seine Professoren waren oft begeistert von seiner innovativen Herangehensweise an Aufgaben. Außerdem wurden bei ihm schon früh Gesichtsblindheit und ein neuromuskuläres Problem diagnostiziert, was ihn an der Teilnahme an Leichtathletikveranstaltungen hinderte und die sozialen Elemente des Schullebens erschwerte.

Auf dem College war er erfolgreich, nachdem er sich für einen Beruf als Maler entschieden hatte. Close nahm schon als Kind Kunstunterricht und sah im Alter von 14 Jahren eine Ausstellung mit abstrakten Werken von Jackson Pollock, die ihn dazu inspirierte, Maler zu werden. 1965 begann er an der University of Massachusetts in Amherst zu unterrichten. Er begann mit anderen Formen und Materialien zu experimentieren, nachdem er beschlossen hatte, dass sein eigener abstrakt-expressionistischer Malstil veraltet war.

Im Januar 1967 veranstaltete Close eine Einzelausstellung mit anderen von der Pop Art inspirierten Werken an der Universität, was zu einer Verärgerung der Verwaltung führte, da er nackte männliche Bilder in Ganzkörperansicht verwendete. Close wurde in dem darauf folgenden Rechtsstreit, der vom Präsidenten der Universität, John Lederle, angestrengt wurde, von der American Civil Liberties Union geschützt.

Das Urteil fiel schließlich zu Gunsten der Universität aus und beendete offiziell seine Amtszeit in Amherst. Close reiste noch im selben Herbst nach Manhattan, um einen neuen Lehrauftrag an der School of Visual Arts anzunehmen, wo er eine frühere Schülerin, Leslie Rose, wiedertraf.

Close‘ Karriere kam in Schwung, nachdem er 1969 ein ähnlich imaginäres Großes Selbstporträt an das Walker Art Museum verkauft hatte, das unmittelbar darauf weitere Verkäufe nach sich zog. Das Whitney Museum of American Art kaufte im Dezember 1969 ein Close-Porträt des Musikers Philip Glass, und das Museum nahm auch eines der Werke des Künstlers in das Whitney Annual auf. Im Sommer 1972 wurde Close von Parasol Press gebeten, eine Serie von Drucken in jeder gewünschten Art und Weise zu erstellen.

Close entschied sich für die Schabkunst, eine längst vergessene Drucktechnik, die bei Porträtreproduktionen des 18. Das Plakat enthüllte ungewollt das schematische Schachbrettmuster, indem es eine bereits gerasterte Aufnahme von Keith Hollingworth reproduzierte. Diese unvorhergesehenen Ergebnisse führten zu einer engen Wiederholung der Verwendung der gleichen Bilder für Gemälde, die mit verschiedenen Techniken und Medien hergestellt wurden.

Bei den meisten seiner frühen Werke handelt es sich um große Porträts von Familienmitgliedern und Freunden sowie von anderen Künstlern, die auf Fotos basieren und im Fotorealismus oder Hyperrealismus ausgeführt sind. In seiner ersten Einzelausstellung zeigte Close eine Reihe von riesigen Schwarz-Weiß-Porträts, die er in mühevoller Kleinarbeit in riesige Gemälde verwandelte. Er stellte sowohl die mechanischen Unzulänglichkeiten der Fotografie, wie Unschärfe und Verzerrung, als auch die Fehler des menschlichen Gesichts, wie blutunterlaufene Augen, unterbrochene Kapillaren und vergrößerte Poren, nach und überzeichnete sie.

Seine Entscheidung, Porträts zu malen, beruht auf seiner Prognose, dass er an Prosopagnosie, auch bekannt als Gesichtsblindheit, leidet, die es ihm erschwert, Gesichter zu erkennen. Er verbessert seine Fähigkeit, Gesichter zu erkennen und sich an sie zu erinnern, indem er sie malt. In den 1990er Jahren ersetzte er die winzigen Details seiner frühen Gemälde durch ein Raster aus Kacheln, die mit bunten elliptischen und eiförmigen Mustern beschmiert sind. Aus der Nähe betrachtet, ist jede Kachel ein abstraktes Kunstwerk für sich; aus der Ferne betrachtet, fügen sich die Kacheln zu einer dynamischen Dekonstruktion des menschlichen Gesichts zusammen.

Mehr Informationen unter: http://chuckclose.com/

Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.