Francis Alÿs – Kunst als Diskurs
Francis Alÿs ist ein multidisziplinärer belgischer Künstler, der sich in seiner Arbeit mit der gemeinsamen Kulturgeschichte, dem städtischen Engagement und den Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt beschäftigt.
Alÿs wurde 1959 in Antwerpen, Belgien, geboren und begann seine Karriere als Architekt. Er zog 1986 nach Mexiko-Stadt, wo er immer noch lebt und arbeitet. Seine Entscheidung, bildender Künstler zu werden, wurde durch seine Begegnungen mit Fragen der Urbanisierung und sozialen Unruhen in seiner neuen Wahlheimat ausgelöst.
David Zwirner vertritt die Arbeiten des Künstlers seit 2004, und er hatte 2007 und 2013 zwei Einzelausstellungen in der Galerie in New York. Ciudad Juárez Projects war 2016 seine erste Einzelausstellung bei David Zwirner in London, und Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River war 2021 im Pariser Büro der Galerie zu sehen.
Während seiner gesamten Laufbahn hat Francis Alÿs seine ausgeprägte poetische und phantasievolle Sensibilität konsequent auf anthropologische und geopolitische Belange gerichtet, die sich auf Beobachtungen und Auseinandersetzungen mit dem Alltagsleben konzentrieren, das er als „eine Art diskursives Argument, das aus Episoden, Metaphern oder Parabeln besteht“, beschrieben hat.
Zu seinen vielfältigen Projekten gehörte es, die längste mögliche Strecke zwischen Orten in Mexiko und den Vereinigten Staaten zurückzulegen, einen schmelzenden Eisblock durch die Straßen einer Stadt zu schieben, Schildermaler zu beauftragen, seine Bilder zu kopieren, seine Versuche zu filmen, in das Zentrum eines Tornados zu gelangen, eine undichte Farbdose entlang der umstrittenen israelisch-palästinensischen Grenze zu tragen und Hunderte von Freiwilligen für die Teilnahme auszustatten.
In den frühen 1990er Jahren arbeitete Alÿs mit mexikanischen Schildermalern („rotulistas“) zusammen, um vergrößerte und weiterentwickelte Versionen seiner kleinen Gemälde zu schaffen, die sie nach ihren Vorstellungen neu gestalten sollten. Der Arbeitstitel des Projekts war The Liar, the Copy of the Liar (1997). Sein Ziel ist es, das Konzept des ursprünglichen Kunstwerks zu untergraben, den Schaffensprozess zu anonymisieren und den scheinbaren finanziellen Wert der Kunst zu schmälern. Die Gemälde der Serie Le moment du sommeil wurden 1996 begonnen und meist nachts vollendet.
Sie enthalten phantasievolle, verträumte Bilder mit kleinen Männern und Frauen in Anzügen, die seltsame Rituale vollziehen, die an Kinderspiele und turnerische Experimente erinnern. Viele dieser Bilder nehmen die Formen, die er bei seinen Aktivitäten verwendet hat, vorweg und erinnern an sie, aber die Gemälde stellen auch aufgrund ihrer bearbeiteten und überarbeiteten Oberflächen auf verschiedene Weise eine Verbindung zu seinen Aktionen her. Die Tatsache, dass die Bilder nie endgültig sind, sondern eher Palimpseste, deutet auf die tiefe Beziehung zwischen figurativer Malerei und Aktionskunst hin, die Alÿs Werk zugrunde liegt.
Er erhielt 2004 den Blue Orange Award, 2008 den Vincent Award, 2010 den BACA-laureate prize, 2018 den EYE Art & Film Prize des EYE Filmmuseums und 2020 den Whitechapel Gallery Art Icon Award und den Rolf Schock Prize in Visual Arts.
Re-Enactment stand 2013 auf Platz 10 der Complex-Liste der besten Performance-Kunstwerke, wobei Eisinger feststellte, dass es „sowohl ein größeres persönliches Risiko als auch eine tiefere Sozialkritik [sic] zu beinhalten scheint“ als das bekanntere When Faith Moves Mountains.
Mehr Informationen unter: https://francisalys.com
Signums sine Tinnitu stellt in dieser Serie die einflussreichsten Künstler unserer Zeit vor. Als Galerie für zeitgenössische Kunst fördern und publizieren wir Künstler aus allen Bereichen modernen Schaffens.